Eita galera quanto tempo… nesse período que fiquei afastado do blog recebi centenas de emails e mensagens de apoio. a minha vida mudou de cabeça pra baixo e pra melhor. Tenho muita coisa pra contar.. o legal é que começa hoje a semana de moda mais importante do Brasil e essa versão verão vem com tantas novidades que vocês nem imaginam. O principal é claro são as criações e os estilistas, mas tem muito modelo deixando todo mundo ansioso, não posso deixar de falar do modelo andrógino Andrej Pejic que é uma sensação no mundo da moda. A andróginia veio ra ficar mesmo no mundo da moda. o modelo é gracioso e por vezes você até esquece que é um homem.

confira abaixo a programação do SPFW  e algumas fotos do modelo.

Segunda-feira (13)

Animale, às 17 horas

Tufi Duek, às 19 horas

Samuel Cirnansck, às 20h15

Reserva, às 21h30

Terça-feira (14)

Reinaldo Lourenço, às 12 horas

Movimento, às 15h30

Alexandre Herchcovitch (feminino), às 16h30

Cori, às 17h30

Iódice, às 19 horas

Jefferson Kulig, às 20h15

Triton, às 21h30

Quarta-feira (15)

Cavalera, às 11 horas

Gloria Coelho, às 13h30

Mario Queiroz, às 15h30

Huis Clos, às 17h30

Osklen, às 20h15

Colcci, às 21h30

Quinta-feira (16)

Paula Raia, às 12 horas

Maria Bonita, às 15h30

Água de Coco, às 17h30

Priscilla Darolt, às 19 horas

Cia. Marítima, às 21 horas

Sexta-feira (17)

Alexandre Herchcovitch (masculino), às 11 horas

Neon, às 12h30

Ellus, às 15h30

V.Rom, às 17 horas

FH por Fause Haten, às 19 horas

Adriana Degreas, às 20h15

Lino Villaventura, às 21h30

Sábado (18)

Pedro Lourenço, às 10 horas

João Pimenta, às 15h30

Fernanda Yamamoto, às 17 horas

Amapô, às 19 horas

André Lima, às 20h15

Ronaldo Fraga, às 21h30

 A Moda e seus desafios: 50 questões fundamentais, de Frédéric Monneyron

 Daniel Dall’Igna Ecker*

     *Aluno de graduação do Curso de Design de Moda do UniRitter

Email: daniel.ecker@hotmail.com

            O vestuário faz parte das culturas e se mantêm há séculos presente no cotidiano das pessoas. Porém, o vestuário, em específico a moda, tem sido colocada em segundo plano nas pesquisas acadêmicas. Sendo a roupa algo que distingue as pessoas dos outros seres vivos, e do ser humano em si, a moda deveria ser um importante objeto de reflexão para a compreensão do funcionamento social. Diversas obras já surgiram descrevendo a história da moda, mas poucas analisam sua complexidade e seu impacto nas entrelinhas sociais. Muitos estudos se tornaram repetitivos e de pouca contribuição para a comunidade científica.

            Estas e outras questões aparecem no livro de Fréderic Monneyron o qual analisa a moda através de 50 questões centrais de seus estudos. A obra é permeada pela sociologia e pela filosofia passando de autores como Georg Simmel, Pierre Bourdieu até Gabriel Tarde e Roland Barthes. A análise do autor é feita através de três eixos principais: a moda e sua história, a moda e suas interpretações e, por final, a moda e seu imaginário.

            Os estudos na área do vestuário e da moda são importantes ferramentas para a compreensão do comportamento humano. Através deste viés, diversas obras sobre moda começam a surgir, principalmente na França, no final do século XX. Voltadas, inicialmente, à descrição histórica da moda e seu processo de desenvolvimento, estes escritos contribuíram significativamente para o entendimento do papel do vestuário nos fatos sociais e processos históricos. Assim, a partir da análise do vestuário, é possível perceber a implicação da roupa no funcionamento das sociedades, na construção de identidades individuais e sociais e no impacto que esta indústria tem na economia dos países.

Fazendo leituras de épocas passadas, Fréderic retorna a Idade Média, época na qual a roupa era utilizada para distinguir as pessoas de forma hierárquica. Assim, naquele tempo, quem não possuía dinheiro poderia ser identificado a partir de sua vestimenta, e vice-versa.  Em relação às profissões, a roupa sempre possuiu um papel importante na identificação do cargo e atividade que a pessoa exerce (através do uso de uniformes). Nas características culturais a vestimenta denuncia o modo de vida dos povos: em alguns países, existem determinadas cores e tecidos que são proibidos, por possuírem significados negativos para a cultura local.

            Atualmente, as mulheres exploram de maneira significativa o adorno, a maquiagem, mas, durante vários séculos, o requinte, as ornamentações (uso excessivo de acessórios), maquiagens e brilhos eram de uso exclusivo do sexo masculino. Estas desigualdades na liberdade de se vestir, durante muitos séculos, foram motivo de questionamentos e revoltas de determinados grupos. Em 1904, por exemplo, costureiros promovem uma revolução na roupa feminina elimininando tudo que pudesse “travar” fisicamente a mulher: elimina-se os espartilhos, anáguas e crinolinas. 

O contexto do vestuário no cotidiano do ser humano, nos faz refletir: Qual o motivo pelo qual algumas indumentárias sejam direcionadas para determinadas pessoas? O que faz as pessoas se submeterem às regras imaginárias das vestimentas? Anteriormente concebido como algo inerente ao ser humano, o vestuário tornou-se alvo de contestações sociais e, consequentemente, passou a definir comportamentos específicos. O mesmo é usado em detrimento de cada situação, “não nos vestimos da mesma maneira para ir ao cinema, a um jantar, a um concerto ou a um jogo de tênis, não nos comportamos também da mesma maneira conforme as roupas que usamos” (MONNEYRON, 2007, p.11).

            Em relação a temporalidade, por que algumas roupas surgem e desaparecem rapidamente? O que faz com que outras vestimentas tornem-se presentes no cotidiano sendo usadas sem distinção de público-alvo? A calça jeans, por exemplo, inicialmente usada como uniforme para os operários, a partir dos anos 70 teve suas vendas triplicadas e passou a ser uma vestimenta usada por diferentes grupos, de diferentes idades e sexo.       

            A importância da moda cresce neste século e com isso multiplicam-se os centros acadêmicos que já oferecem formação específica nesta área. Nestes espaços, os profissionais de moda dedicam seu tempo preocupando-se em trabalhar com tendências, delimitando, identificando e prevendo quais roupas estarão nas lojas nos próximos meses. Estariam os cursos de moda formando profissionais que reproduzem tradições, fortalecem tendências e delimitam padrões de uso do que é “certo ou errado”? Estariam estes profissionais intensificando as desigualdades? Ainda permanece a cultura de “roupas adequadas para contextos específicos”?

Cada questionamento do autor tem como ponto de partida uma pergunta relacionada ao mundo da moda e assim diversos temas são abordados: A moda é um fenômeno ocidental? A moda é um lazer? Uma imitação? Qual a função das revistas e da fotografia de moda? A moda reestrutura a identidade sexual? Por que a alta -costura? A moda prescipita as mudanças sociais? Que sentido dar a roupa inspirada em outras épocas?

Diversas perguntas que tendem a levar o leitor a novos questionamentos tornando-se necessário a moda ocupar seu lugar e revelar sua importância na esfera social. Esta é uma das leituras que Fredéric se propõe a aprofundar.

Referências:

MONNEYRON, Frédéric Monneyron. A moda e seus desafios: 50 questões fundamentais. São Paulo: Editora SENAC São Paulo, 2007.

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Estruturalmente, o livro é composto de duas partes. Parte Um, de 60 páginas dedicadas ao desenho da figura feminina. Proporções, a imagem do corpo em partes – olhos, nariz, lábios, cabeça e sua visão, cabelos, mãos, pés, transforma o corpo. Mais de 250 desenhos de alta qualidade. A segunda parte da figura feminina no espaço de moda. Abrange temas como figuras estilizadas – de 8 a 10 cabeças, uma variedade de “moda” coloca imagens de pódio, tipos de penteados da moda. Todos os temas são divulgadas em inúmeras ilustrações. postura modelos populares são apresentados em pleno crescimento, o livro de folha de alta, e podem ser usados como modelos no designer. Gradualmente acrescentadas às roupas figura esboço. Na figura o modelo para colocar em túnicas transparentes e vestidos drapeados, ternos, roupas de inverno em camadas, vestidos extravagantes. Vestida números são mostrados primeiro em desenhos de contorno, e no próximo – em um livro vide.Zavershaet pintado seção técnica com imagens de pregas, drapeados, babados, sapatos e uma seleção de diferentes tipos de saias, calças, recortes, golas, casacos, as variantes de dardos e exemplos de desenhos técnicos exigida no designer. Resumo: Talvez este seja um dos melhores guia visual para o desenho de moda bonito (especialmente para um auto-didata a partir do zero). Total de 216 páginas. E nada mais.

este é o melhor…

 bjos

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